第二天，許遠把許琴送了回去。

    他自己也要前往《一生一世》劇組了。

    在他翻雲覆雨，額……激烈搏鬥，這個……在他和fcz傳媒波詭雲譎的交手過程中，孟筱萱已經一個人把劇組正式拉扯起來了。

    甚至，演員們幾乎都到位了，也已經開過劇本研討會了。

    不知道孟筱萱知道她老爸這幾天做了什麼之後，會是何種表情。

    老娘辛辛苦苦拉扯劇組，你居然和許琴在臥室、沙發、陽台、餐桌、廚房、樓梯……

    劇本研討會，說白了就是大家揣摩角色的同時，和其他人、尤其是對戲對手也交流自己對角色的理解，這在後期的拍攝中，十分重要。

    理解了自己的角色只是拍好作品的第一步，還要理解別人的角色，才能對一些可能出現的改戲心中有數。

    當然，在研討的過程中，一些演員會無限放大自己這個角色的重要性。這是沒必要的，要自己我控制，不然容易引起別人的反感。

    比如星爺當年演死人的時候來了一套花哨的動作。

    現在他成功了，那麼說那是他靈性體現的人必然是主流。

    但假如他只是普通群演，導演心情好也就算了，心情不好一通臭罵，認為你浪費了老子的膠片，本來一秒的鏡頭被你演成了三秒，你誰啊你！

    這個事，沒有對錯，全看當時的環節和兩個人的身份地位以及性格等等。

    你要相信，每一個給自己加戲的演員，都註定遭受過無數冷眼。

    而他們的加戲，有可能成就一個經典，但背後，也有可能毀了無數經典。

    全憑演員自己抉擇，因為後果都是他們自己在承擔。

    總之，劇本的研讀，也是演員之間，以及演員和導演、編劇之間的一場博弈。

    還有改戲，站在圈外人眼中，可能覺得改戲很不科學，總感覺是改戲的演員在整另一個對戲演員似的。

    但其實，改戲這個東西，大部分時候都是有共鳴的。

    一些對演員限制比較小的導演，也很喜歡給厲害的演員一些自我發揮的空間。

    很多經典鏡頭，都是演員情緒到位了，自動改出來的。

    而接戲演員，也並不完全懼怕這種挑戰。

    所謂飆戲，就是要有改戲，有接戲，才稱得上飆戲。

    不然，飈的不是演技，而是台詞功底了。

    隔行如隔山，有些本行業約定俗成的東西，其他行業的人很難理解。

    這種例子很多，就不一一列舉了。

    ……

    「老爸，你終於來了，怎麼這次在家裏呆了這麼多天！」孟筱萱錘了老爸幾拳，然後皺了皺眉頭，「你身上是不是有什麼味道啊？」

    「感覺怪怪的。」

    許遠眉頭一皺：「我不是，我沒有，別瞎說！」

    否認三連。

    其實真沒有。

    他的耳朵可以聽風畫像，他的鼻子也可以天地無極萬里追蹤。

    而且這一次他專門囑咐了許琴不要噴香水過來。

    就算依舊有一些香味殘餘，但許遠出門的時候，專門把家裏處理了一遍，自己也洗了個澡，送走許琴之後還專門去brioni拿了一套新衣服。

    從頭到尾，煥然一新。

    怎麼可能留下什麼味道？

    如果真要說，可能以前身上有一些孤單的味道吧。

    這一手操作，也就是他許遠。

    正常中年男人，要是哪一天在外面穿了新衣服回家，基本就雪崩了。鐵定被老婆拷問，破綻太大了，是吧雷嘉音！

    但許遠不存在這個問題。

    「反正就是有些怪。」孟筱萱有些狐疑。

    確實沒什麼味道，但那種感覺說不上來。

    女人的第六感，比宗師的心血來潮都

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